Le savoir-faire
Une rencontre
entre le geste
et la matière.
Claude Lacroix, fondateur de Vif By Luxury.
Créateur autodidacte, Claude Lacroix a consacré plusieurs années à la recherche d’une technique de parement associant pierres semi-précieuses, résines et finitions. Une démarche où l’artisanat rencontre le décor et la création artistique.
Le récit d’une recherche
De la matière
à la lumière.
Claude Lacroix raconte le chemin qui l’a conduit de la peinture-décoration à la création de parements en pierres semi-précieuses : une rencontre entre la matière, la lumière et le geste.
La vidéo alterne le récit de Claude Lacroix dans son atelier avec des vues de ses gestes, des matières scintillantes et de ses créations.
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Transcription relue, légèrement allégée des hésitations de l’oral.
Comment je suis devenu un artiste, ça, il m'a fallu pas mal d'années pour ça. Il a fallu énormément réfléchir.
En fait, moi, je suis issu de la peinture-décoration. Je travaille là-dedans depuis de nombreuses années.
J'ai toujours eu envie de créer, en fait. C'est ce qui me pousse le plus : l'envie de créer.
Suite à un voyage à Dubaï, j'étais dans un hôtel magnifique, et ce qui m'a interpellé dans cet hôtel, c'est ce pan de mur qu'il y avait.
Il y avait des couleurs ocres, il était vraiment très, très joli. Il marquait bien le décor.
Et en même temps, j'avais un cousin à moi qui faisait des pierres de parement.
Et sur Montpellier, il s'avère que j'ai visité les grottes de Clamouse.
Ce qui m'a interpellé dans ces grottes, c'était cette brillance qu'il y avait sur ces pierres, en fait.
Ce toucher, pouvoir toucher cette pierre qui brillait, en fait, ça, ça m'a beaucoup interpellé.
Et le mix des trois, en fait : ce pan de mur, les pierres de parement, les grottes. Ce mix, je me suis dit : « Je vais faire des pierres de parement qui brillent. »
J'ai cherché l'idée, comment les faire briller, donc je me suis lancé dans les pierres semi-précieuses.
Et là, je me suis retrouvé face à un obstacle : comment pouvoir coller ces pierres semi-précieuses à une surface ?
Donc là, j'ai réfléchi, j'ai réfléchi. Ça a commencé avec des assiettes en plastique, de la farine, du sucre.
Faire coller le sucre avec de la farine, en surface, couler dessus.
Alors, j'ai fait énormément de tests. Ça marchait, ça ne marchait pas.
Et jusqu'au jour où je suis tombé sur cette technique. Ça a été quand même une sacrée victoire quand j'ai démoulé et que j'ai pu voir mes pierres dessus.
Donc après, ça a été simplement un mariage de pierres semi-précieuses, de pigments, de formats de pierre.
Puisqu'on peut faire énormément de formats. J'ai fait du dix par cinq, du cinq par cinq, ce qui fait qu'en prenant du recul, on peut faire n'importe quel décor.
Il y a un ponçage qui vient par-dessus, il y a une résine qui vient par-dessus.
Il y a énormément de scintillement selon les luminosités qu'il peut y avoir dans une pièce, en fait.
C'est changeant, c'est très changeant, en fait.
C'est un travail manuel, c'est un travail artisanal. Chaque pierre est unique.
Il n'y a pas une pierre qui se ressemble. Elles sont posées à la main, elles sont complètement différentes.
C’est une technique que je perfectionne tous les jours.
Il y a tellement de possibilités de moules, de couleurs, de pierres semi-précieuses que c'est quasi infini, en fait.
J'ai commandé dernièrement de nouvelles pierres semi-précieuses.
Je suis toujours à la recherche d'essayer de nouvelles couleurs et de nouvelles pierres
pour avoir un rendu, un scintillement un petit peu différent de ce que je peux faire.
En fait, c'est un éternel renouvellement. J'ai du mal à rester sur ce que je fais, je vais toujours en faire plus.
Je n'ai aucune formation spécifique dans le domaine artistique ou de la bijouterie.
J'ai cherché quelque chose qui brillait, en fait.
Pour moi, la brillance, c'était les bijoux, les pierres.
Donc moi, ce que je voulais aussi, c'est, quand on a la pierre dans la main,
pouvoir limite la présenter comme un bijou, en fait.
Voilà, cette brillance.
Au départ de mon projet, j'ai voulu démarcher une personnalité.
Donc au départ, moi, j'avais pensé à Michael Jackson.
Je me suis dit : « Pour pouvoir démarcher Michael Jackson, ça va être dur », parce que je voulais le faire en entier.
Sa fameuse photo avec son chapeau et ses chaussettes.
Ensuite, j'ai pensé à Johnny Hallyday. J'ai eu un petit peu la même réflexion.
Et ensuite, j'ai pensé à Christian Audigier.
Je lui ai fait son cadre.
Il m'a fallu quand même une année de mails avec son agent pour pouvoir le démarcher.
Et, du jour au lendemain, j'ai eu Christian Audigier au bout du fil.
Bon, le projet lui a énormément plu. On devait se rencontrer.
Malheureusement, le destin en a voulu autrement : il est décédé deux mois après.
Mais j'ai continué un petit peu après mon aventure.
C'est vraiment destiné pour le marché du luxe.
Ça peut être les grands hôtels, les personnalités, vraiment le marché du luxe.
C'est quelque chose qui me passionne. Quand je suis seul dans mon garage,
que j'entends les oiseaux dehors, je suis l'homme le plus heureux.
Lire la description des images
Logo Vif By Luxury sur fond blanc.
Claude Lacroix, assis dans son atelier, raconte son parcours face caméra ; une main dépose de petits éclats de pierre sur une surface blanche.
Gros plans des mains : matière résinée, grains scintillants, lissage à la main.
Claude Lacroix manipule une pièce ou un moule sur son établi ; outils et rangements en arrière-plan.
Gros plans d’une surface sombre et scintillante, d’une matière bleue tenue en main, puis d’un relief minéral.
Retour à l’entretien ; gros plan d’un relief gris.
Une œuvre encadrée : un portrait en relief sur fond noir, dans un intérieur lumineux.
Gros plan d’un nuancier coloré portant le logo Vif By Luxury.
Carton final : Instagram @vif_by_luxury, Facebook et LinkedIn Claude Lacroix.
La technique exclusive
Des pierres, des incrustations,
une écriture personnelle.
Jaspe, améthyste, tourmaline noire, mica et cristal de roche composent la palette de l’atelier. Les pierres sont intégrées au parement, puis révélées par le travail de finition.
Ce savoir-faire permet de composer des parements, des panneaux décoratifs et des créations sur mesure.
La finition naturelle laisse lire le relief. La finition résinée souligne la profondeur et les reflets des inclusions.
La fabrication en atelier
Quatre étapes.
Un travail de patience.
Chaque mètre carré représente de 16 à 24 heures de travail. La sélection, le façonnage, l’incrustation et la finition participent au caractère de chaque pièce.
Choisir la matière
Jaspe, améthyste, mica ou cristal de roche. Les pierres sont sélectionnées pour leurs nuances et leurs reflets.
Façonner à la main
Le parement prend forme en atelier. Chaque pièce est travaillée selon la technique exclusive de Claude Lacroix.
Composer les éclats
Les incrustations de pierres semi-précieuses dessinent une surface dont les détails se révèlent à la lumière.
Révéler la finition
Naturelle pour conserver la texture, ou résinée pour souligner les reflets, la finition donne au décor son expression.
Du parement au décor
Une technique, plusieurs expressions
Les gammes définissent un vocabulaire de textures et de couleurs. Les kits, comme Paloma, proposent une composition pré-organisée. Le travail sur mesure permet d’aborder un portrait, un logo en pierres ou un panneau pour un commerce.
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